Como criar uma fan art original

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Você já quis recriar seus personagens favoritos de livros, séries de televisão ou filmes? Que tal reimaginar Chucky, o boneco possuído, como o novo porta-voz dos cereais fora da marca? Ou talvez você queira apenas homenagear seus heróis. 

Com toda a arte dos fãs por aí, como você compete? Como você chega a algo original? Onde você encontra inspiração? Quais técnicas e ferramentas de arte trarão sua visão à vida?

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Para descobrir, entramos em contato com uma série de artistas que criaram fan art e pediram a eles dicas para criar um trabalho original com ótima aparência. 

01. Aprenda o básico primeiro

Jamie R. Stone é uma artista de camisetas que opera sob a alça Punksthetic Art . “Não há problema em se inspirar em seus filmes favoritos e emprestar certos elementos para criar seu próprio estilo visual”, ela aconselha, “mas comece com o básico de fazer arte primeiro”.

Depois de ter o básico, você pode começar a misturar e combinar diferentes conceitos para criar novas ideias.

02. Brinque

Não pense demais em seu design ou fique preso a uma ideia. Ao fazer isso, você pode estar cortando uma potencial obra-prima. Christopher Pierre , um artista digital das ilhas do Caribe, gosta de manter todas as suas opções em aberto. Ele diz que tudo tem um impacto na forma e no escopo de sua obra, porque ele adota uma abordagem de olhos arregalados para a vida cotidiana. 

“Um dos melhores conselhos que recebi foi uma citação: ‘Olhe para a vida através dos olhos de uma criança'”, diz Pierre. “Eu definitivamente uso essa filosofia em esboçar, desenhar … tudo e qualquer coisa.”

03. Adapte suas ferramentas ao seu estilo de vida

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Tempo para criar é limitado nos dias de hoje, e se você está criando pequenos como Jody Parmann , o tempo para criar pode parecer inexistente. Parmann era uma pintora antes de ter filhos, mas agora ela faz a maior parte de sua arte digitalmente, usando o Adobe Draw. 

“Tirar minhas tintas e passar uma tarde confusa no estúdio é coisa do passado”, diz ela. “O iPad e o Apple Pencil são fáceis de pegar quando tenho alguns momentos livres e passo quando meus filhos precisam Minha atenção.” 

Seu conselho para quem está tentando uma nova ferramenta é ser paciente. “Tenha um propósito para o que você está tentando fazer, mas não espere imediatamente estar no mesmo nível que você com ferramentas mais familiares”, ela sorri.

04. Construir profundidade com camadas

Imagens planas podem ser ótimas, mas se for uma aparência 3D, você precisará adicionar algumas camadas de cor. Adicionar destaques, sombras e cores combinadas e tons ajudará a dar vida às coisas.

Rebecca Marshall , uma contadora de histórias e graduada do Rocky Mountain College de Arte e Design, usa várias camadas para criar profundidade em seu trabalho – muito como um pintor pode começar com um underpainting. “Pode ser um processo tedioso”, explica ela. “Isso nunca parece muito no começo, mas tudo vem junto com as camadas mais que você aplica.”

05. Seja fiel a si mesmo e ao seu estilo

Ser fiel ao seu estilo é fundamental para John M. Tatulli . Ele acredita firmemente que quando você desenha o suficiente, seu estilo começará a subir ao topo; você só precisa confiar e permitir que seja o que é. 

Embora não haja problema em se inspirar em suas maiores influências – que para Tatulli são Jake Parker e Will Terry – você não precisa fazer com que seu trabalho pareça com o deles. “Confie em seu estilo e brilho”, diz ele. “Você foi projetado para ser diferente.”

06. Use um toque mais leve

Não segure o lápis ou a caneta; Se você estiver usando uma mesa digitalizadora Wacom ou outro sensível ao toque, ajuste suas configurações de acordo com o seu estilo – por exemplo, uma sensibilidade reduzida ajudou com a aerografia dessas asas.

Pode parecer trivial, mas Oliver Harbour diz que pode fazer toda a diferença. “Você não percebe quanta pressão e tensão está colocando em seus pulsos e dedos”, ele diz, “e quanto mais controle você teria com um toque mais apertado”.

07. Tome seu tempo

Quando Virginia Kakava se senta para começar uma peça, a preparação é fundamental. A primeira coisa que ela faz é estudar o assunto e aprender mais sobre o personagem. Ela usa seu esboço inicial para descobrir o estilo, roupas e ambiente, antes de começar a arte final.

A arte de fãs de Kakava combina manipulação de fotos e pintura digital. “A renderização final é muito importante”, enfatiza ela. “É a última chance de decidir a sensação que você deseja que o seu trabalho tenha, seja alterando o brilho etc. ou adicionando filtros para obter um resultado mais unificado.”

08. Continue praticando

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Tem sido dito que para se tornar um mestre em qualquer coisa, tudo que você precisa fazer é trabalhar nela por 10.000 horas. Para o artista norte-americano Vincent Turner, este conselho é perfeito. Turner vem experimentando técnicas diferentes há muito tempo. “Quanto mais você faz isso, melhor você fica”, ele sorri. Então, se você ainda não dominou uma técnica ou abordagem em particular, não recue e tente evitá-la em seu trabalho – trabalhe nela e você vai melhorar. 

09. Relaxe

Brian Allen, da Flyland Designs, nos lembra de não perder de vista a razão pela qual criamos fan art em primeiro lugar. “A melhor obra de arte se materializa quando você se diverte criando”, diz ele. Então relaxe e não se leve tão a sério!

10. Seja original

Adam W Rodriguez foi inspirado pela primeira vez em desenhos animados e quadrinhos, mas evitou a arte dos fãs porque achava que não era “arte original”. Ao que sua sobrinha de seis anos argumentou: “Então faça sua arte de fã original”.Parágrafo

A lição que aprendeu Rodriguez foi que explorar diferentes gêneros só vai ajudá-lo a crescer como um criativo. Entender diferentes tipos de arte pode, por sua vez, ajudar a tornar sua arte mais original. “Não se limite odiando certos estilos de arte; em vez disso, desafie-se e faça sua contribuição para esse estilo”, diz ele. “Então, odeie menos e explore mais.”

Para saber mais dicas de como desenhar fanart acesse: https://faculdadedodesenho.info/

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